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周五的文章:Papunya的男装绘画室如何改变了澳大利亚艺术

<p>地震变化很少发生在文化景观上,在如此罕见的时刻产生的作品在其个人艺术价值之外产生了神秘感</p><p>在北领地博物馆和美术馆举办的220个早期Papunya委员会是最广泛的绘画作品集</p><p>当代土着艺术首次出现的关键时刻当他们作为一个群体进行审查时,他们为澳大利亚最重要的工作室提供了新的见解</p><p>第一批沙漠艺术大师的早期绘画有一种特殊的能量,来自他们创造的那一刻</p><p>生活经历,源于如此广泛的国家,不会发生在传统的背景下男性绘画室温室条件下的图像风化 - 北领地Papunya政府定居点的Nissen小屋 - 不会重复因为这些作品是在ep的时候创作的连接原住民澳大利亚的ic歌曲首次亮相该画廊的系列 - 其中的亮点已经被选为新的Tjungunutja展览 - 揭示了从1971年冬天到1972年底,Papunya绘画的风格和焦点如何发展,作为各种方法国家和仪式的代表被构思,测试和修改该系列拥有许多神秘面纱,不仅包括男性仪式的受限制领域,还包括在这些强烈创造新形式创造性表达的男性之间展开的协作关系</p><p> 30位创始团体画家是超越他们语言关系或他们历史经验的共同点的个人因此,我不打算通过简单的分类来限制这些人,而仅仅是为了表明他们的图像制作方法的共同点然而,我会划定三个不同的群体在那些令人兴奋的日子里,Anmatyerr Anmatyerr男人对Papunya和Kaapa的绘画正式发展至关重要Tjampitjinpa是该运动的第一位大师Kaapa是Ngaliya(南部Warlpiri)协会的Anmatyerr男子,他为从牛来到Papunya的艺术家提供领导20世纪初,边境牧民篡夺了Anmatyerr土地,因此,Kaapa和他的堂兄Billy Stockman Tjapaltjarri,Tim Leura Tjapaltjarri和Clifford Possum Tjapaltjarri在跨文化世界中成长为生存者</p><p>作为家长式环境中的主体,这些人明白他们的劳动和专业知识对于养牛业的成功至关重要他们熟悉地形图,纸和铅笔以及享受漫画和其他西方媒体作为熟练的雕刻师,他们熟悉“土着人工制品”Haast Bluff Pintupi的市场Pintupi说西方沙漠语言的方言Johnny Warangula Tjupurrula,Mick Namarari Tjapaltjarri和Charlie Tjaruru Tjungurrayi都是他们的家庭为了应对20世纪20年代的毁灭性干旱而迁移的男孩,他们在Haasts Bluff附近的大家庭定居(仅20公里) 20世纪30年代初,该地点被选为邻近Lutheran传教士建立的口粮站.Haast Bluff Pintupi生活在跨文化背景下,与Anmatyerr,Kukatja,Luritja,Warlpiri和Western Arrernte人Albert Namatjira及其亲属一起生活赫曼斯堡风景画家是Haast Bluff的常客</p><p>他们对景观的“框架”对Papunya Tula绘画的后期发展产生了重大影响当Haces Bluff的自流水显然不足以供应车站的人口膨胀,确定了新的定居点b在Papunya创建,1954年在Pintupi发生了慷慨的贿赂Pintupi第三组包括Shorty Lungkata Tjungurrayi和Uta Uta Tjangala,他们传统上以Pintupi为导向者与其他群体相比,他们是从他们向东迁移的仪式上成熟的人</p><p> 20世纪40年代末和20世纪50年代后期的Haast Bluff的家园其他Pintupi家族仍然在他们的土地上与欧洲人很少或没有接触到20世纪60年代 最终他们也放弃了他们的国家,用卡车运送到了新的政府定居点</p><p>在20世纪60年代Namatjira到达Papunya之前,留在沙漠家园的Pintupi不熟悉西方媒体,他的儿子证明了艺术的努力可以提供对那些有信心谈判好价格的人来说,独立的收入到1971年,Leura和Possum已经建立了作为超真实的goannas和蛇的雕刻家的声誉,在生活的颜色上有着独特的绘画这一事实,绘画,如雕刻,提供了另一种选择对于定居点周围的卑微工作的苦苦挣扎并没有丢失在Kaapa身上,他决心用捏造的材料在打捞的硬质板上绘画在Keith Namatjira(Albert的儿子)的陪伴下观察Kaapa并不是偶然的“兜售”画作社区周围政府巡逻官杰克库克也回忆起看到一个好奇的“柠檬黄”画作在Papunya“食堂”的墙上,Cooke将这部作品描述为“混合风格的一部分:Albert Namatjira胶树,goanna,以及一些原住民的点画风格”作品被如此生动地回忆起来我觉得,库克已经进入了画廊的收藏品,是卡帕的第一幅主要画作,因此也是“当代”沙漠艺术的先行者</p><p>在Papunya当代艺术的非凡风化并没有从贫瘠的土地上浮现出来的景观与景观的联系绘画传统根深蒂固和持久Namatjira也熟悉Papunya的主要蜂蜜蚂蚁仪式中心,他用它作为基地,同时绘画Ulunparru(爱德华山)到其直接的南部后来,在1959年,Namatjira被软禁在他在过去几个月里度过的新政府定居点Hermannsburg学校和Papunya学校之间的地理和时间关系以Rex Battabee的Mod出版为标志</p><p> “土着绘画”(1971年),一本庆祝纳马吉拉及其追随者作品的咖啡桌书籍回顾一下,1971年这些事件的融合,标志着从“同化政策”相关的“现代艺术”的转变, “当代艺术”,与原住民土地权利时代和“自我决定”相关联在Papunya食堂引起了他的注意,Cooke进入了Calapx北领地艺术奖的几部Kaapa革命性新作品当Kaapa Tjampitjinpa的时候很快得到认可Kangaroo Gulgardi(1971年)的男子仪式宣布为联合冠军不仅Kaapa获得了奖项,而且Cooke已经交付给Alice Springs的七件作品全部售出,返回给艺术家大约750美元.Kaapa的意外收获的消息引起了“感觉“回到Papunya Kaapa的早期绘画是对土着本体论的深刻阐述,并且已经被视为艺术中的试金石-h同时,他精心绘制的板子雄辩地讲述了他们出现的社会环境</p><p>用回收材料上的毛刷画出了画面,Kaapa的早期绘画以前所未有的清晰度实现,出于文化的冲突,Papunya被认为是最“困扰”的政府定居点,我认为Kaapa看到了Papunya白人与土着人之间的关系,而且清晰度仍然很高</p><p>尽管如此,Kaapa的画作是在一个非常不同的背景下产生的,它控制着新千年中土着艺术的流通</p><p>礼仪场景(Mikantji)在社区商店的公共空间公开展示,但现在被视为包含“限制性”信息,引起人们对1971年绘画创作以来发生的社会和文化转型的关注</p><p>为了理解Kaapa的初衷,我们必须去掉那些在pa上累积的假设第46年礼仪场景(Mikantji)是在同化政策的最后几天制作的,当地宗教受到压制而不是坚持基督教</p><p>人们认为土着人的进步取决于上学,培训和遵守正常工作时间我们必须考虑Kaapa,他是他那个时代的人,承担了一些预示着“古典”土着文化消亡的流行话语的可能性 这样一个命题可能意味着卡帕绘制了他的启示性作品,以确保他以一种新的形式永久地举行他所举行的仪式,以适应他所预期的环境尽管他对“旧方式”有着深刻的依恋,但卡帕会预料到他的孩子们接受了更好的教育,生活在一个比他所经历的更有权力的国家 - 毕竟,这是一种权衡,符合定居生活的繁重限制(虽然可以说,预计的改进并没有最终,尽管几十年的“自我决定”,他的孩子们没有享受Kaapa所体现的代理商</p><p>1971年春天绘制的大部分Kaapa大板已被评估为展示限制内容,包括tywerrenge /神圣物品很可能,除了提供图腾仪式的完整记录外,卡帕还回应了欧洲人心中拥有神圣物体的愿望土着宗教信仰赫尔曼斯堡的芬克河使命是整个20世纪全球圣物贸易的中心</p><p>路德教会的传教士为“tjurunga”(tywerrenge)创造了一个市场,作为为现金拮据任务获取收入的手段,并且作为用基督教取代土着宗教的工具传教士的商业范围包括Kaapa成长为男性的Napperby车站和Haast Bluff,他在那里作为一名牧民工作</p><p>神圣物品的贸易持续到20世纪70年代,当时它仍然在Papunya有证据从这一点来看,Kaapa及其同龄人的早期绘画包括对仪式物品的图形描绘也就不足为奇了</p><p>此外,Kaapa,Stockman,Leura和Possum在Napperby长大,在那里他们了解到“土着知识”可以被交易的Possum的养父,Gwoya Tjungurrayi(又名One Pound Jimmy)曾担任过anthropologi的向导和线人sts TGH Strehlow和CP Mountford Gwoya建立了一个“中间人”的职业生涯,并且这样做,模仿了可以通过从他的国家知识中提取价值而获得的机构</p><p>遵循Gwoya的脚步,Kaapa结合了人种学材料的需求他非常熟悉人类学的兴趣,创造出适合未来时代的新产品Kaapa毫无疑问是1971年在Papunya工作的最有影响力的艺术家</p><p>他的权威和专业知识也得到了高级监护人的认可,他们将他视为“主要艺术家”</p><p> Papunya学校的蜂蜜蚂蚁壁画Kaapa最雄心勃勃的绘画(在NT画廊的收藏中)的技术成就和复杂性可以证实但未透露,因为他们被评估为超越限制人类知识的界限尽管有必要的禁令,必须考虑Kaapa对他的画家的影响,因为他早期的绘画作品是设定其他艺术家渴望的基准的杰作</p><p>而且,可以说,Kaapa绘制的精确度与Papunya Tula艺术家迄今为止的细致工作持续存在的回声</p><p>画廊的收藏包含许多惊喜,其中最重要的是采用外形的绘画数量我们面对的是祖先英雄的面貌,未加密的圆点,圆圈和标志,其中Papunya Tula艺术最为人所知,而西方沙漠艺术需要大量解码, Mick Namarari的“无题”(1971)中的九个人物的形式可以被一个未经训练的眼睛所认识</p><p>然而,这幅画提出了一个有趣的问题 - 源于一种有利于加密而不是解释的文化,为什么创始人Papunya艺术家选择绘画人物而不是采用西部沙漠的抽象肖像</p><p>虽然形象不是西方沙漠视觉文化中的主导模式,但它确实有着悠久的历史尽管动物轨道和抽象标志占优势,但与Namarari相似的数字出现在Mann的岩石庇护所的墙壁上</p><p>马斯格雷夫山脉人类学家查尔斯·芒特福德于1940年与Pitjantjatjara和Yankunyatjara人合作,鼓励线人用棕色纸上的蜡笔代表他们的故事 他从西部沙漠收集了数百个蜡笔画,其中一些包括人物,其基本的身体计划类似于Namarari所使用的</p><p>从古老的岩石艺术到Namarari的绘画,一贯构造的人物的再现表明有一个共同的模板在西部沙漠中人体的表现在Papunya艺术中偶尔出现的代表形式在很大程度上被忽视了</p><p>形状的相对稀缺性与Namarari描绘的清晰度相结合,使得他对数字的使用如此引人注目......当我们认为他在职业生涯的最后十年成为“沙漠极简主义”的主人之一时,Tjungunutja的大部分画作都是在Nissen小屋的东端昏暗的地方画的,这个小屋是社区市政厅</p><p>在这里,来自不同群体的这些人工作了三十位艺术家创作了大约1000幅画作在这个过程中创造了一个全新的艺术形式的视觉和概念参数这种非凡的创造力和生产力的爆炸标志着男士绘画室成为澳大利亚艺术中最重要的工作室Papunya板具有独特的材料品质一开始,艺术家使用好奇回收的基材,例如从废弃的建筑物中回收的油毡瓦或纤维板,他们用各种各样的颜料涂上了早期的Papunya板的好奇物质,这是1889年汤姆罗伯茨在国家艺术史上又一个着名的时刻</p><p>亚瑟·沃顿和查尔斯康德展出了9×5印象展他们的活动包括无数闪电般的快感“印象”,画在雪茄盒上打捞的独特雪松盖上,每个大约9×5英寸</p><p>印象展中令人兴奋的兴奋在早期也很明显来自Papunya的画作,来自潜水员的男人文化和语言群体分享了推动根深蒂固的图画语言的兴奋在这两种情况下,挽救的“董事会”被匆忙地选择,并且在修复图像的冲动中,艺术家允许他们的打捞矩阵的证据保留,部分暴露 - 例如,查看Tjaruru Tjungurrayi的蛇图腾(1971-2),其中看起来像旧汽车的地板的边缘仍未上漆2月2月,Papunya使用的材料变得更加均匀1972年,当艺术老师和传奇调解人杰弗里·巴顿以经过深思熟虑的稳定土色颜料调色回到社区时,与传统的土着材料一致经过几个月的机会性实验,Bardon确保将木板切割成标准尺寸和底漆,然后交付给在Men's Painting Room聚集的期待艺术家他提供的氧化物涂料是不透明的,无光泽的和自我水平的玲;艺术家很难修改这些材料的应用方式,Bardon的调色板鼓励图形形式,但排除透明度和Namatjira及其追随者必不可少的紫罗兰色,蓝色和绿色色调从1972年2月到7月,Bardon提供了组合板,油漆和为热情的艺术家提供高质量的画笔这些材料使30名男性能够实现在他们心中旋转的遥远遗址的脉动图像这些特殊材料的供应,在形成的关头,对当代沙漠艺术的轨迹产生了深远的影响Bardon他指出,Kaapa在决定在桌子上画画时是独一无二的,而其他艺术家则盘腿而坐,“以一种神秘的皮肤关系顺序,暗示着他们对各种故事的监护”艺术家与棋盘或画布相关的姿势</p><p>绘画对作品的形式和方向有很大的影响值得考虑的方式这些早期的电路板是如何产生的,因为这些紧急情况会影响它们的阅读方式通常,沙漠艺术采用平面视角,其中场地和主角被描绘成太空中的“标志”早期的电路板足够小,可以在艺术家的膝盖上画画,它们被旋转以允许到达整个画面 这种方法经常导致绘画的能量集中在一起的作品,如约翰Tjakamarra的仪式(1972年)和/或从生活中心同心扩展,如Uta Uta Tjangala的布什塔克(1971-72)</p><p>值得暂停请注意,在20世纪70年代中期,当引入较大的画布时,Papunya画作的构成发生了很大变化</p><p>与在画面上画的小板相比,最近的画布在地球上画得很平坦,通常与国家代表的艺术家有地理关系</p><p>喜欢在一块相当大的帆布上移动,伸展到它的中心,而不是旋转工作,这对于较小的板块来说是实用的大型画布使得空间和地形能够令人信服地建模早期的Papunya板块看起来更具脑力,唤起内在的,富有想象力的领域Papunya艺术的建立习惯性地以Bardon为核心描写,他作为催化剂和经理人的角色被看作作为定义的遭遇这个原始的叙事是以一个有天赋和敏感的局外人作为其主要角色来讲述的,但它没有给予其他主要演员所作贡献的足够的重视作为一个修正主义者,我已经勾勒出一个替代编年史,其中Kaapa被追踪并被强调但这两个版本都没有包含原始运动的动态异质性 - 这有效地将澳大利亚艺术的焦点从东海岸的城市中心转移到了大陆的干旱中心,被称为“游牧”和“游牧”之间的“中途宿舍”</p><p>文明的解决方案“Papunya被证明是土着思想和文化的一个必要的聚会场所尽管偶尔发生了内部冲突,来自遥远国度的男人发现他们受到与歌曲和共享仪式的联系的约束在很大程度上,这是不同的非凡人物的碰撞土地激发了Papunya Tula艺术成长的创造力Tjunguṉutja一书中的一篇文章的编辑版本:来自Luke Scholes编辑的Tjunguṉutja展览:

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